第四十章 讲戏 (第2/2页)

你在现实世界中是刘天仙，你的人生就是舞台。

在这个舞台上表演的你可以是表现派，但与此同时你必然也是体验派。

因为这是你的人生，你作为这个世界的主角，无时无刻不在真切的体验着最真实的生活。

同样，在《目中无人》世界里，倪燕也是真实存在的。

她笑不是为了完成任务，而是内心情绪推动后自然而然的笑出来。

笑是表现派呈现的最终结果，但在得到这个结果前的情绪递进，需要体验派的方法驱动。

在我看来，方法派与体验派都是很好的表演呈现方式。

哪一条路走到尽头，都可以成为最优秀的好演员。

但是没有任何一个好演员从一开始就可以站在最高处的。

再往山巅前行的路途上，不管是主动还是被动，必然是表现派与体验派这两条腿一起走路的。

你应该明白吧？”

肯定能啊，不明白也得说明白，要不然岂不是显得自己很笨。

天仙迷糊着呢，下意识点头承认的她又略带怯意的问题：“我可以先调整下情绪吗？”

“当然可以。”陈川想了想又补充：“刚才是我说的复杂了，其实就是代入。把你当成倪燕，然后把你的各种情绪复制给倪燕，继而产生情感共鸣。”

“嗯，明白了。”

天仙再度点头，这一次的她是真的明白了。

把自己当成倪燕，这是体验派的框架，但也只是框架。

把自己代表高兴一类的情感复制给倪燕，在某一个节点上产生共鸣，这是表现派。

表现派认为表演最重要的是找到足以深刻反应人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确的呈现出来。

达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。

简单打个比方，《目中无人》中的倪燕高兴，是因为她要嫁给心仪的夫君。

如果天仙以表现派的方式诠释，她可以找到她人生中类似高兴的情感过度给倪燕，继而呈现出类似的效果。

而体验派则恰恰相反，体验派要求演员成为角色，体验角色的一切情感与热情。

同样的饰演倪燕，如果天仙以体验派的方式诠释，就需要她真的爱上她在剧中的夫君。

极其的难，鲜有演员能够做到。

女演员中最典型的就是周公子，几乎可以成为每一个角色。

带来的后果就是拍完戏的她久久沉浸在人物中无法自拔，这可能是周公子恋情比较多的原因。

演一个角色就谈一段真正的恋爱，恋情不多就怪了。

男演员中最典型的就是刘叶。

他在2001年与胡俊搭档演了一部ga、y题材的《蓝宇》。

拍完戏后的导演关进鹏劝刘叶短时间内不要跟胡俊见面，甚至最好连电话都不打。

因为刘叶很明显的代入到他饰演的蓝宇当中，对饰演陈扞东的胡俊有超乎友谊的好感。

至于关进鹏为什么看的出来，因为他跟蓝宇是一类人，这也是《蓝宇》刻画的如此成功的原因。

这个角色本身就是以他自己为模板。

天仙知道自己可能永远成不了真正的体验派，也不是那么想成为。

那么陈川提出来的两条腿走路，确实是最适合自己的方式。

被指点后的天仙站在一旁揣测人物。

然后就看见陈川抓起一朵枯萎的花朵扔向宋晓飞：“你吖刚才切错镜头了，绝对切错镜头了！”

宋晓飞心虚啊，他当然切错镜头了，就是惊艳下意识给天仙来的面部特写。

本来以为陈川这个二货导演看不出来，也就没承认。

没想到这狗东西虽然是个新人导演，眼神尖的很。

知道是自己犯错的宋晓飞也不敢抬杠，讪笑着回答：“不怪我，主要是你家丫头刚才打扮真的惊艳。这样，一会儿洗出来单独给你，让你慢慢欣赏。”

正揣测人物的天仙听到宋晓飞的话，还疑惑‘你家丫头’是谁呢。

等发现其他人的视线都注视着自己，终于明白的她脸霎时红了。

高兴、忐忑、娇羞等词汇，在这一刻汇聚在天仙的脸上。

陈川乐了，直拍手：“哎，对，就是这个表情。记住这个感觉，一会儿你就这么来。”

天仙：“...”

大觅：“直男？”

很快，重新拍摄。

找到情绪共鸣点的天仙也贡献出非常真实的表演。

撇开天仙全程的演技，就单单这一个镜头，陈川觉得这小妞可以媲美周公子。

这让陈川不由的滋生给这丫头弄几个影后桂冠玩玩的想法。