第183章 鉴定工作,开眼界 (第2/2页)

特别值得一提的是他所创新的青花大写意技法，勇敢地将国画泼墨技巧运用到青花绘画中。

为此，他专门研发了一种既能流动又能定格的色料。在创作过程中，他先用大号的毛笔，甚至用汤匙将青花色料涂抹在瓷器胚体上，接着再描绘线条，使线条与渲染完美融合，营造出极佳的笔墨效果。

就我眼前这个青花双面开光高士图的笔洗，造型为圆形，分为上下两部分，腹部宽阔。

整体釉面明亮且细腻，呈现出白色的柔润质感。

笔洗的中央腹部以双面开光青花高士风景图为主要装饰，青花色彩分布均匀流畅，钴青料色泽鲜艳而稳重。

双面分别描绘了“松下长吟”图和“秋山问道”图，两个风景人物场景，青花色料展现了“料分五色”的独特层次感，完美融合。

王步在绘画人物方面的技艺熟练、精湛，色彩鲜明，人物的性格刻画栩栩如生，形象生动、充满神韵。

他将人物性格的表现融入环境、氛围、姿态和动作的渲染之中，呈现出现代绘画材料难以企及的艺术效果。

这个笔洗底价是四百五十万，我估计大概能拍到六百多万，甚至七百多万。

以前这种级别的古董，我也就最多能在博物馆里看看，也没有机会上手触摸。

虽然金老爷子那边有不少藏品，但我也没有摸过，也就只是远远地看过而已。

这次过来做这个工作，对我来说算是没白来，这下可得好好开开眼界了！

鉴定过笔洗没有问题之后，我便看起了下一件古董。

这是一幅山水画，乍一看没有什么特别的，等我仔细看了落款后，顿时不由提起了精神。

竟然是石涛的《剩水残山》图！

石涛此人可不简单，郑燮、李鱓、罗聘、王原祁等大家对他可谓都是赞不绝口。

更有“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮”之说。

作为靖江王的后裔，石涛在内官的引导下，匆忙逃亡并剃度为僧。

后来，由于江浙地区禅学盛行，他决定北上寻求佛法。从此，世间少了一位皇室贵族，多了一位后世传颂的画僧。

石涛首先前往常熟拜见文坛领袖钱谦益，然后在松江拜师旅庵。

顺治十六年，旅庵随住持木陈道忞进京谈道，受命进入善果寺监院并传授佛法。

后来，旅庵返回松江九峰隐居十年。

石涛拜师旅庵正值九峰时期。后来康熙南巡，石涛两次有幸陪同，并在随后的三年里，穿梭于京城各大豪门之间。

作为朱明后代，石涛反而为功名所困，终于在晚年觉悟，重回山林，不再牵挂世俗。

最后，他的绘画技艺达到了登峰造极的境界，受到后世广泛效仿，声誉不断提高。

《剩水残山》这幅作品展示了石涛精湛的笔墨技巧和意境表现，书法同样达到了很高的水准，与画面相映成趣。

画面布局巧妙，属于大幅佳作。

运用色彩补充墨色，淡赭色渲染，深秋的寒意与萧瑟尽在其中。画中扭曲的松树枝叶交错，从右下角伸展至画面中央，三株松树层次分明。

水边一亭，一人独坐，运用留白展现水景，无需多笔，便能让人感受到静水流深。

山间数间房屋掩映，树木繁茂，虚实相间，浓淡相融，自然生动，不拘泥于规矩。

一座高峰挺立，打破平静，引领观者视线至山巅，展现纵横山色的气势。

主峰远方淡墨勾勒的远山，如诗如画，宛若仙境。

整幅画作具有雄壮气魄，奔放不羁，刚劲有力，沉着洒脱，达到了自由天地的境地。

水墨运用娴熟，细腻通透，深沉而和谐，令人回味无穷。

石涛善于运用墨色，干湿浓淡兼具，特别钟爱湿笔，通过水墨的浸染与笔墨融合。

笔法多变，细笔与粗笔并用，展现其晚年技艺的精妙。

这幅画底价为两千八百万，我估摸着至少能拍到三千多万以上！