第183章 《父亲的草原母亲的河》！ (第2/2页)

这种情绪真的随着歌声疯狂激荡的感觉，一时之间，已经让很多的观众眼眶湿润。

“请接纳我的悲伤我的欢乐~~”

情绪！情感！

在强大的技巧，返璞归真的编曲，以及这蒙古长调的独特叙事中。

强烈的感染着观众。

仿佛每一位观众，都变成了回到家乡的蒙古孩子一般。

置身于草原，牧歌牛羊，与奔腾的大河共唱一曲。

“我也是高原的孩子啊！”

“心里有一首歌哎！！”

强大的力量，从怒冲音起始。

猛然间在怒音上再一次炸裂开来！

就仿佛终于看到了父母家乡的孩子，那心中彻底抒发而出的激荡一般！

纵情豪歌，将情绪推到最高点！！

一瞬间！

观众们的情绪也再也难以自制！

不只是其他的观众。

哪怕是作为创作者的李景霖，再听到这样完美的演绎下，情绪一样被瞬间带动。

和其他的观众们同样。

眼泪炸了出来。

“歌中有我，父亲的草原.

母亲的河”

演唱缓缓的落下帷幕。

在音乐终于结束时，情绪激荡着的观众们，炸响了热烈的掌声！

不知为何。

很多观众突然感觉。

自己仿佛明白了，什么叫做艺术。

这是一种源自于情感的共鸣，一种音乐艺术最本质的东西。

共情！

哪怕台下的观众们，并不熟悉蒙古族，更从未去过草原！

但依然可以通过这首歌曲中所演绎的情感之中。

来到蒙古高原，踩在草原上，看着奔腾的河流，地面上牛羊成群，天空中的雄鹰展翅。

仿佛自己也变成了蒙古的孩子们，真切的感受到了血脉之中，对草原深切的热爱。

“厉害。”

“太厉害了。”

李景霖激动的鼓着掌。

纵使对这首歌如何熟悉，但在腾戈尔老师的演绎之下，还是每听一次，都会感受到无比的震撼。

歌曲成就歌手，歌手也成就歌曲。

正如一枚硬币的两面一般。

“全是情感！”

身边的小两口，更是被深深震撼。

作为普通观众。

他们并不懂什么叫做“越复杂的技巧，才越能描绘复杂的情绪”。

更不懂什么“技巧”与“情感表达”之间的必要关系。

但他们能感动，他们能感受到强烈的情感。

这才是技巧真正的意义！

“厉害！”

“太厉害了！”

吴霞和廖常勇对视一眼。

眼中也满是震撼。

尤其是最为感性的吴霞老师，正在用纸巾擦眼泪。

那一瞬间的情绪激荡，实在是太有冲击力了。

蒙古人的豪放与细腻，粗犷与温柔，居然全部都体现在这一首歌里。

“是啊，厉害。”

“的确很厉害。”

廖常勇点点头。

不得不说。

这首歌曲，和腾戈尔这个人，实在是太相配了。

所以，这1+1的效果。

直接等于120。

虽然，这首歌，如果只听编曲，可能觉得，很简单。

但正是因为这样，才返璞归真。

显得如草原一般，纯净而悠长。

这歌，完全不是人唱的。

不只是因为这歌的技巧难度有点离谱。

如吴霞，廖常勇这样的歌唱家自然能清晰的知道。

这样的编曲方式。

但凡能力稍差，在只听伴奏的情况下，是压根跟不上唱不好的。

是的，就连跟都特么难跟！

节奏？淡化！

旋律？没有！

和声？并不清晰就算了，各种专门为了情绪铺垫的片段甚至还会干扰演唱者。

旋律线几乎全部都在人声上。

就这歌，想进KTV，那都得在编曲里另外加一轨鼓组，再加旋律线。

是很难。

但这样的处理，一旦配上能够驾驭住的大佬的话.

就可以有很强烈的叙事感。

这样，伴奏就可以完全的去为烘托氛围，辅助引导情绪服务。

产生一种纯净之余，还非常有效的情绪推动。

这样的配合。

实在是难以复刻。

“窝巢，霖哥，窝地巢仁！”

李景霖身边的哥们激动不已。

原本已经有很高的期待了。

但当节目演完后，哥们还是觉得，期待值低了。

这简直是一场大大的惊喜！

对于音乐的发烧友来说，能听这种将情绪拉扯，情感宣泄到极致的歌曲，是相当爽的一件事。

哥们的老婆此时的内心是十分震撼的。

在对歌唱家无感的情况下，猛然接受这么一次王炸。

感觉自己整个音乐世界的棚顶，咔嚓一声破碎开来。

抬头望去，是更加广阔而美丽的宇宙。

似乎开始理解了，为什么有的人是流量，有的人能是歌手，而有些人，是歌唱艺术家。

李景霖长长的出了一口气。

微微闭上眼睛，平复一下内心的激动。

这次的合作，简直是梦想中，效果最好的合作！

在保留艺术高度，专业技巧高度的同时。

完全将情感抒发，将欣赏门槛降到极低的程度，做一首最能被大众接受，能被大众爱听的歌曲。

此时。

压力转移给尚未登场的选手们。

对吴霞和廖常勇来说，其实还好。

有压力，但没那么大。

但对于其他歌手来说。

那就是噩梦了。

果然。

在接下来的节目表演中。

其他的歌手们所唱出来的歌，开始让观众们产生了一种“食之无味”的感觉。

实际上，这些歌手们的水平不仅没有降低，还因为后台的化学反应，让状态有所上升。

可是

毕竟这差距实在是太大了，完全不是一个维度的。

哪怕是已经有所准备，但当真正到了这一步的时候，还是感觉

当初想的有点简单了！

对观众们来说。

这样的反差对比，就更加明显了。

演绎的水准。

堪称降维打击！

直到廖常勇和吴霞老师接连上场后。

这种感觉才终于消失。

而随之而来的，则是感受到了与腾戈尔老师所完全不同的“国家队震撼”！

当演出结束后。

台下的观众们炸开了锅。

兴奋的互相聊了起来。

“国家队就是国家队啊！”

“以前没觉得如何，今天在一个舞台上一表演，这差距是真的太大了啊！”

“真的，现场听的简直是头皮发麻”

“我有种错觉，好像不是看综艺节目，而是跑到了大佬的音乐会上”

惊叹，赞美。

气氛简直一片火热。

这首歌需要音量开大一些去听。

因为音量小的话，对比不那么明显。

而开大了的话，那强弱听起来就会清晰太多，也更加具有感染力。

(本章完)