第200章 唬得一愣一样的 (第2/2页)

向众人科普了一通中国电影的现状后，许望秋道出了自己此行的最大目的：“这次到戛纳电影，我带来了新片《猎鹰》。这是一部商业大片，不过在电影中还是尝试了一些新手法，以及新技术。电影在25号上映，如果你们到时候有空，欢迎你们参加电影的映礼。”

娜塔莎-金斯基年龄跟许望秋差不多大，不过已经在电影圈摸爬滚打好些年，被不少导演强迫拍了很多完全不必要的裸戏。她知道一个年轻人要在电影圈扬名立万有多困难，尽管许望秋来自社会主义国家，但在她看来不会有太大区别。在听到许望秋的邀请后，她第一个表示：“没问题，到时候我一定会出席电影的映礼。”

阿兰德龙跟皮尔-卡丹是朋友，就算看在皮尔-卡丹的面子上，他也肯定会捧场。更何况许望秋是特吕弗都为之惊叹的导演，而且还如此年轻，很可能会成为雷伊、黑泽明那样的大师。他笑容满面地道：“我一定到场，我简直迫不及待想要看到你的新片。”

其他人也纷纷表示，到时候一定会到场。《锄奸》太出色，太让人震撼了，他们都对许望秋这部新片十分感兴趣。许望秋说了，他在电影中尝试了一些新手法，以及新技术，他们都对此非常好奇，想要看许望秋作了哪些尝试。

拉着许望秋聊了好一阵，在场众人才想起《歌剧红伶》和贝奈克斯才是今晚的主角，于是，他们回到正题，开始跟贝奈克斯讨论《歌剧红伶》。

跟普通观众对《歌剧红伶》的追捧不同，在场不少人对这部电影并不认同，尤其是影评人。他们认为这部电影还是追求娱乐和观赏性的电影，没有上升到艺术层面：“电影影象效果出色，视听效果很好，大量运用红光和蓝光，使电影迷幻味道十足，颇有新浪潮神韵，但说到底都还是观赏电影的精致产物，缺乏艺术性。”

“电影中充满了多好莱坞商业片的拙劣模仿，情节胡编乱造，在逻辑上根本就说不通，是一部非常失败的电影。这样的电影竟然大受欢迎，说明如今的观众是多么的愚昧。”

“这是一部批着艺术皮的娱乐片，尽管有艺术的皮，但终究是娱乐片，有着悬念的情节，火爆的场面，吸引一下眼球，仅此而已。我没有看到导演的艺术追求，看到的只有他对商业的妥协。”

支持贝奈克斯和《歌剧红伶》的也有，波兰斯基不怎么待见新浪潮，在他看来拍电影娱乐观众和教化观众都没有错，没有孰高孰低的区别。因为这个观念，他被戈达尔大骂“滚回你的好莱坞去”。

波兰斯基觉得众人对贝奈克斯和《歌剧红伶》的批评有些过了：“我觉得电影不错，电影的两条线，第一条男主角和歌手是典型法国艺术片风格，而卷入黑帮纠纷，被黑白两道追杀是好莱坞商业片风格，能将法国艺术片和好莱坞商业片在一部电影中融合，这是非常困难的，能做到这种程度非常了不起。”

夏布洛尔跟里维特、特吕弗、戈达尔及侯麦并称“新浪潮五虎将”，不过他是最早放弃新浪潮理念，回归商业电影的新浪潮导演。因为他不但是导演，而且是投资人，他现新浪潮电影知识分子纷纷叫好，但观众大部分是一头雾水，根本看不懂，大批观众逃离电影院。他觉得如果观众都不看电影，那电影很可能会完蛋，于是，他开始回归商业片。在回归商业电影后，夏布洛尔遭到了很多抨击，但他没有退缩，沿着自己认为正确的道路继续前进。

现在见很多人抨击贝奈克斯和《歌剧红伶》，夏布洛尔坚决力挺：“电影不应该排斥观众，商业能让这条路走得更长远。你的《歌剧红伶》拍得很好，观众很喜欢，在表现手法上也很有新意，充满了创造力，显然你作为导演对电影是有思考的。我喜欢这部电影。”

新浪潮支持者听到这话，纷纷反驳：“法国电影应该走自己的路，不应该拙劣的模仿好莱坞，模仿好莱坞只会让我们失去传统。”

“你自己误入歧途，失去了艺术追求，为什么要让年轻导演也走上堕落之路呢？”

夏布洛尔反驳道：“1958年法国电影观影人次是3.71亿，新浪潮开始后观众人数大幅下降，到了1971年只有1.75亿，降了一半多。最近两年人次略有回升，突破了两亿，但靠的不是法国电影，而是好莱坞电影。《歌剧红伶》是一部深受观众喜爱的电影，导演也展现了自己的艺术追求，这样的年轻导演明明应该支持，可你们却拼命诋毁。你们口口声声反对好莱坞，可你们的所作所为却在让我们放弃观众，把市场让给好莱坞。如果有一天法国电影真的死了，你们这些人就是帮凶。”

许望秋没想到现在国内关于商业和艺术的争论甚嚣尘上，法国也是这个情况。不过他知道夏布洛尔是正确的，现在欧洲国家的本土电影还勉强能抗衡好莱坞，但等到几年后好莱坞完成产业升级，德国、意大利等国家的电影产业被好莱坞碾成粉末，从此一蹶不振。法国靠着国家政策保护，以及政府的高额财政补贴，勉强维持20%多的市场份额，苟延残喘。

许望秋压低声音问皮尔-卡丹：“他们总是这样吗？’

皮尔-卡丹微微点头：“从我加入这个沙龙开始，他们就一直吵个不停，已经吵了十来年了。”