第236 艺术中心 (第2/2页)

流程走完，胡建也不多待，回自己的办公室去了。艺术中心的员工都各怀心思，忙自己的去了。许望秋跟杨柳青边走边聊，走进了主任办公室。

出口公司的基地和房子今年年初才动工，现在是借用外经贸学院的房子办公，由于房间有限，艺术中心主任和副主任共用一间办公室。

许望秋的办公桌就是原来主任的办公桌，暗红色的办公桌上没有太多的办公用品，只有一瓶红岩墨水和一份艺术中心成员的名单，这份名单是杨柳青专门让人准备的，方便许望秋了解员工的情况。

其实到艺术中心上任之前，许望秋已经仔细研究了艺术中心的人员架构和组织机构。艺术中心一共分为五块，导演室、剧作室、摄影室、美术室、制片室；其中导演室6人、剧作室15人、摄影室7、美术室8、制片室7。听上去人不少，但创作力量其实还是非常薄弱，不要说和魔影厂、北影厂比，连秀影厂、西影厂都比不上。

导演室的导演除了《小花》的导演黄健中和《405谋杀案》的导演沈耀廷不错外，其他几个都非常平庸，没有拍类型片的经验。不过等到明年刘林他们毕业，缺类型片导演的问题能够得到一定程度的缓解。

编剧问题是才是最大的难题，剧作室有15人，听上去人不少，但实际上编剧只有5个，剩下的是文学编辑。这5个编剧都没有写类型片的经验，水平也都非常一般，指望他们写出优秀的类型片剧本是不可能的。其他电影厂也没有出口公司需要的优秀类型片编剧，想挖人都没地方挖去。唯一的办法是寻找能写故事、能编故事的编剧苗子来培养。

许望秋心中有几个必挖的目标《霸王别姬》、《活着》的编剧芦苇，《秋菊打官司》、《集结号》的编剧刘衡，以及《金陵十三钗》、《芳华》的编剧严歌令。不过就算把卢苇他们挖过来，以他们目前的能力也写不好类型片剧本，至少要拿一两年的时间来培养。

这事一时半会儿完不成，到不急在一时。现在最重要的是为公司建立一套比较科学的项目审核机制，防止像去年那样，拍出一堆不受市场欢迎的电影来。许望秋打算向好莱坞学，建立一套项目风险评估机制，建立属于出口公司的绿灯系统。

在好莱坞有一套运行多年，非常成熟的风险评估机制。好莱坞电影公司在上线一个项目时，必须进行评估，像一些大型的制片公司，内部就有“绿灯系统”，小型制片公司也要雇佣外部公司进行评估，总之这是一个必不可少的环节。

这些评估是建立在数据基础上，像绿灯系统中有一个“剧本竞争元素”分析环节，就像制作预算分解一样，制片公司会仔细研读剧本，并将其中有趣味的场景挑出来，利用这些场景生产一个30秒的概念预告片，电影的核心元素会通过预告片传递给观众，达到30秒讲清楚一步电影的主题，便会更清楚地理解一部电影的竞争元素是什么。

除了剧本竞争元素，还有竞争创意构建、竞争节拍、竞争标识、同类影片搜集和分析、全球收入、美国本土宣传方式及宣传成本等环节的严格分析，只有通过“绿灯系统”的决策，一部电影才会有人投钱，最后完成拍摄。

在好莱坞，制片公司之间的竞争，其实就是各自绿灯系统的竞争，也就是管理能力上的竞争。因为一部电影的成功并不能塑造一个百年电影企业，而一个管理机制的成功才可以让迪士尼这样的公司保持持续的竞争能力。

许望秋简单翻了翻名册，抬头看着杨柳青，直接道：“我们中心的问题很多，但最大的问题是项目评估机制有问题，按照现在的搞法，很可能会像去年那样，选出一堆不受观众欢迎的电影来。我们必须建立一套新风险评估机制，来确保我们的电影是受市场欢迎的。”

杨柳青知道许望秋过来会大刀阔斧的改革，而且有王岚西支持，他肯定不会跟许望秋对台戏，就道：“出口公司跟其他电影厂不同，必须考虑出口的问题。按照原来的方法搞是行不通的，进行改革是理所当然的。许主任是这方面的专家，既然有建立新的评估机制的想法，那直接说怎么做就是了。”

许望秋凝视着杨柳青，缓缓地道：“我是这么想的。在未来我们中心组建八个创作组，每个创作组设置一个制片主任，一个核心导演，以及一个艺术负责人，下面有若干文学编辑。创作组可以去买小说改成剧本，也可以请我们艺术中心的编剧来写。

等到创作组觉得剧本差不多，创作组必须拿出一份详细的分析报告来，包括影片的目标人群和卖点分析；预算开支等等，然后创作组把分析报告提交到艺术中心，我们会组织评估。

如果通过评估，那么项目启动，电影可以开拍；如果通不过，那对不起，要么拿回去改，要么重新拿一个项目来评估。总之，只有通过了评估，创作组的项目才能正式开拍。”