第五百一十六章 戏剧性 (第2/2页)

秦放歌说没有，就是很久没有在群里看到她们，很想她们。

可没有人相信，陈天虹还说他肯定有什么事情，说不定还是难以启齿的那种。

于是，惹来女孩子们的一阵猜测外加批斗。

秦放歌苦笑，早知道就不露头，左书琴还真是害人不浅。

没一会，左书琴在群里言说，“秦放歌，你要的小提琴视频已经送到你的邮箱里面。”

秦放歌无语，左书琴这肯定是故意的。

然后，黄静也加入进来，女生们七嘴八舌地猜测他要那视频的原因，耍帅装酷泡妞的猜测高居前列，让他真是白口难辨，干脆就不去做反抗。反正只要林宝卿不生气就好，很快，林宝卿也露头证实这事情，为他洗刷了清白。

看时间不早，女孩子闹了会就都下线去休息，秦放歌也得到解脱，终于可以安心地去做他自己的事情。

现在他协奏曲的写作已经提上了日程，当然，在积累足够多的经验之前，他还是打算以抄为主。协奏曲也分很多种，有钢琴协奏曲，也有小提琴协奏曲，大提琴协奏曲，小号协奏曲一系列协奏曲。

他最先打算拿出来的，当然是钢琴协奏曲，要不然，光是邓红梅那边，就过不去。

而在他所熟悉的钢琴协奏曲里，他打算先拿肖邦的钢琴协奏曲出来。

浪漫而忧郁的肖邦，被誉为钢琴诗人，他一共只写过两钢琴协奏曲。钢琴部分的话，也是延续他一直的风格，华丽高贵，浪漫多情，但又有着似乎无处不在的忧郁，这也是相当符合他的气质形象的特征，也被广大的肖邦迷们所津津乐道。

肖邦在钢琴上造诣相当高，但在交响乐曲的写作上，就不怎么样了。

他的两钢琴协奏曲的乐队曲谱，基本都是后人重新配器创作的，也都不延用原本的乐曲部分。

这也让秦放歌有充分的理由来为这曲子，重新创作乐队的协奏曲乐谱部分。

他打算按照现在的标准交响乐团的配置来进行配器。

弦乐系里，小提琴是肯定必须要有的，一般都会分为两组，成为第一小提琴和第二小提琴。每个小提琴组里面都有席小提琴，因此小提琴有两个席演奏家。第一小提琴的席演奏家也被称为席，他不但是弓弦乐器的席，而且是整个乐队的席，地位只在指挥之下。

像是龙雪瑶，她的理想，除了成为小提琴演奏家，自己开音乐会，进行独奏之外。能进大型的交响乐团，担任席小提琴演奏家，也是相当不错的选择了。

中提琴大提琴以及低音提琴也都是必不可少的部分，每个提琴系里面，都会有自己的席演奏家。

而在管乐里面，长号的席演奏家是低音的席演奏家，而小号的席演奏家则是整个铜管乐器的席演奏家。单簧管（有时是长笛）的席演奏家是整个木管乐器的席演奏家。

这几件乐器，也是秦放歌这段时间努力学习的目标。

法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副席。假如席缺席的话他们代理席。

秦放歌要创作协奏曲的话，这些东西肯定要弄得清楚明白才行。

此外，还有排位，也影响着协奏曲乐队部分的写作。

交响乐也是同样类似的情况，创作者必须对交响乐团的组成，演奏，等每个环节，做出最精准的了解。

秦放歌在这方面，也是狠狠地下了一番功夫的。

三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。

这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用几种方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。

而交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第1小提琴和第2小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第1小提琴的“f”音孔面朝观众，第2小提琴的“f”音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第1小提琴与第2小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴1和小提琴2声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列。

肖邦的作品属于典型浪漫主义音乐，秦放歌在考虑协奏曲创作的时候，也是需要充分考虑到这其中的因素，他就打算采用美式的席位排列方式。

这样一来的话，他也必须把更多的精力投入在对美式席位排列的学习和创作上，虽然他可以直接从以前听过的协奏曲里面扒谱出来，但自己写的话，无疑能收获更多。

之前他在人民大会堂演出的时候，曾经和中国爱乐乐团合作过，他们也是用的美式席位排列法，当时秦放歌就有细心留意，仔细聆听。

只是，真写起来的时候，才现有千头万绪，交织在一起。创作者需要考虑的事情也特别的多，但有挑战的事情，才让他觉得有意思。

比如，钢琴主题曲和乐队之中的呼应关系，是该突出钢琴还是侧重于乐队部分。尽管钢琴协奏曲基本都的想要最大力度表现出钢琴的气势，以及钢琴演奏家的水平来。但乐队的协奏部分，却是远远不可忽略的。

这其中还有一个重要的人物，那就是指挥家。

在一个交响乐团中，指挥家就像是千军万马的总指挥官一样，是交响乐团的灵魂所在。不仅乐团要听他指挥，钢琴演奏家，也要和指挥家打好关心，也只有良好地沟通和交流，才能在演奏的时候，做到尽善尽美。而和著名的指挥家合作，也是很多演奏家们值得炫耀的喜事