第六百五十六章 民乐 (第2/2页)
琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。
胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断,风萧萧兮夜漫漫。
除了这些豪情壮志之外,还有思乡离别之情,更有“公主琵琶幽怨多”这样的幽怨和自怜。
只是,陈天虹不爱这些,秦放歌也就不去表现,遵循陈天虹的‘性’格,让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习,带给观众们的,也就是非常别致,也特别新颖的音乐。
陈天虹在演奏琵琶的时候,动作也很‘激’情,但并不夸张,更不会让人望而生畏。
她旁边的王紫梓,漂亮过她,但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮,饰演了非常不错的配角,伴着她在音乐理想的道路上,一路飞奔,即便风雨泥泞,依旧放声高歌。
青‘春’正当时!
二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后,也都在心底出了青‘春’正好的感叹!
因为年轻,不管是秦放歌还是陈天虹,都可以无所畏惧,恣意轻狂,用热情和热烈的情感,来面对未来的一切。
在创作上的手法上,秦放歌也极为大胆。线条的时尚化,活泼程度,也超乎之前大家对民族音乐的想象。
而且,在琵琶曲演奏到最顶峰的时候,整曲子,也迎来了第一次真的高‘潮’,像是完完全全地,释放了‘女’生们的青‘春’和力量。
陈天虹的琵琶,没有丝毫的留恋,在最华丽的时候离场。
“羌笛何须怨杨柳,‘春’风不度‘玉’‘门’关。”
笛声悠扬,仿佛从遥远的天边传过来。
大家的目光,又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识,或者根本没有意识到,他们在不知不觉中,跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。
秦放歌这家伙也是坏,根本就不给观众们多少思考的时间,就一直带着他们,在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状,因为不管是什么乐器唱主角,整体的旋律真的都相当优美动听,给他们一次又一次的,听觉上的刺‘激’和愉悦。
至于视觉享受,也是相当丰盛的,舞台上‘女’生们的‘精’心打扮,在耀眼灯光下灿灿生辉,美的享受无以伦比。
肖静茹是典型的江南美‘女’,而江南水乡,也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家,吹奏的功底自然没话说,清脆悠扬,又带着江南水乡特有的温婉缠绵,细腻婉转。
当初她给秦放歌的动机,也就是这样的。
秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡,但在文字上,在音乐中,从肖静茹的身上,已经领会到够多的江南味道,还有梦里水乡,那种朦胧而美妙的意境和感觉。
江南。
一提起来,就会让人觉得美好。
秦放歌也不需要真正现实中的江南,他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。
存在他记忆中的,是白居易《忆江南》中,“日出江‘花’红胜火,‘春’来江水绿如蓝。”“山寺月中寻桂子,郡亭枕上看‘潮’头。”“吴酒一杯‘春’竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。”美景美酒美‘女’,似乎一切记忆都是美丽的。
是汉乐府中“江南可采莲,莲叶何田田”,的美丽场景。
还有李太白“烟‘花’三月下扬州”的繁华灿烂。
所以,秦放歌在给肖静茹创作这段竹笛协奏的时候,也着重表现他所理解中的,江南美景,以及江南美人。
这些美好的想象,也让这一段音乐,显得格外美丽。
观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐,欣赏到如诗如画的江南画卷。
那些小桥流水,河边杨柳,莲动下渔舟,甚至是西子浣纱的美丽场景。
一切,都那么美好美丽。
肖静茹空灵悠扬的笛声,也仿佛带领着大家,穿越千年的时空,回到那些对于国人而言,有着深刻记忆的朝代。
过往云烟,如梦似幻。
在这段作曲上,秦放歌也真正展示了他对民乐的理解,更让这作品的整体风格变得不可捉‘摸’。
民乐系的教授老师们听着都觉得很是欣慰,肖静茹的教授笑得更是格外开心。
在笛子的这段,并没有什么明显的高‘潮’,但观众们似乎都不记得有这规律,等他们事后回想的时候,已经来不及。
负责和声的,也仅仅只有林宝卿的古琴,李若离的笙,谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝,连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典,要要纯粹的民乐,这一段绝对算得上。
这也给了其他姑娘好好休息的机会,尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个二胡手。