第1024章 总结 (第2/2页)

唐璜这个人物特别具有争议性也是相当清楚明白的，贝多芬对莫扎特以唐璜为题材创作歌剧，还感到愤慨，认为莫扎特这样的天才就不该写这么低俗的歌剧。而在当时，维也纳的价值观与道德判断对“莫扎特的唐璜故事”的流行也多有不利因素。

话虽如此，但任何时代任何一位喜爱莫扎特的人都无法回避来自歌剧《唐璜》的诱惑。在秦放歌心中，甚至认为这是莫扎特最天才的歌剧，没有之一。

无论从围绕着创作这部歌剧的一连串故事，还是从剧中角色的性格刻画及命运安排诸方面，莫扎特都挥洒出太多的神来之笔。这也是莫扎特歌剧中少有的具有相当思想深度和人性探究意义的杰作，如何体现并传达莫扎特的题中之义和音乐戏剧的斑斓色彩，这部歌剧，正是考较指挥及歌手戏剧领悟能力及塑造能力的试金石。

再深入了解背景的话，就会现，歌剧《唐璜》演于1787年，可以说，剧中人物唐璜的正面形象中有莫扎特的思想倾向。例如唐璜反封建、争取自由和民主的性格特征就与莫扎特的思想相吻合。莫扎特为了争取人身与创作的自由，摆脱大主教对他的奴役和控制，于1781年与大主教彻底决裂，成为一名有勇气、有决心反抗宫廷和教会，维护个人尊严的自由作曲家。他的这些行为在当时可以说是叛逆的、有负面影响的，但这正体现了法国大革命的精神，也是莫扎特所要追求的理想世界。他在其著名歌剧《后宫诱逃》（1782）里就已经展现了一些不满情绪，其中有悲伤、愤懑，甚至抗议。莫扎特把追求自由、平等、博爱作为自己终身的信念，歌剧《唐璜》就反映出了这样一种反封建、争取自由和民主的思想倾向。

《唐璜》故事的原型是流传在中世纪西班牙的一件真人真事，后经多次改编，而莫扎特的歌剧版是其中影响最大、最成功的作品之一。唐璜的身上体现了正反两个方面的特性：一方面，唐璜是个好色的花花公子，他玩世不恭、恬不知耻，玩弄女性，不管是富贵的还是贫贱的，伪装成她们的爱慕者进行诱骗，是坑害良家妇女的反面形象。另一方面，唐璜又是一个有着乐观和积极的形象，举止优雅、英俊洒脱的年轻贵族在诱惑女性的过程中全情投入，能够真正现女性的美，从不理会各个阶层之间的差别，显示出反封建、革命的无政府主义者的正面形象。在这部歌剧的音乐处理上，莫扎特非常注重人物的心理描述，运用多种音乐效果，增强了剧中人物的矛盾冲突，使人物形象既丰满又真实，增加了剧目的可看性。

莫扎特在歌剧《唐璜》的声部设置上做了巧妙安排，特别注重男声中低声部。全剧共有l5咏叹调，男声声部有8，其中男中低音声部就占了6。全剧共有重唱79，其中男声中低声部有45。在这部剧中，莫扎特主要通过宣叙调和其他角色的重唱、合唱来刻画唐璜这个人物。虽然唐璜本人只有2主要的唱段，但这种烘托和刻画人物的表现手法，事实证明是非常成功的。可以说，莫扎特的这一创举为后来的男声中低声部角色主宰舞台打下了坚实的基础，也为歌剧的展起到了推动作用。

在《唐璜》中，男声中低声部的地位很重要，其角色是剧中的核心力量，这在当时是非常少见的。在18世纪的欧洲，因有阉人歌手的影响，也为了迎合听众的口味，作曲家是不会启用男中低音声部担任主角的。虽然歌剧是当时最时髦的娱乐形式，但人们并不重视男中音和男低音，甚至连这两个声部的地位也没有被明确。特别是在歌剧的源地意大利，人们对高声部的偏爱是明显的，对声音的要求也是苛刻的。当时有很多意大利人到歌剧院看演出，主要是去听高音，有的人闭着眼睛听完高音就退场了，这说明他们对听高音的感觉是非常享受的。阉人歌唱家主宰着歌剧舞台，强调抒情性的华彩歌唱，他们既演女主角，也演唱英雄型的男高音。因而作曲家在歌剧的创作中，很少用男中低音来担任主角。好的男中低音演员相对很少，而这个声部的作品更是少之又少。

莫扎特在他的几部歌剧中启用男中低音声部担任主角，是非常大胆的举动，这显然有悖于当时人们的音乐观念。但莫扎特用他的智慧和高超的创作技巧，巧妙地在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中启用男中低音担任主角大获成功，这使人们逐渐改变了固有的音乐欣赏理念和思维，从而也推动了男中低音声部的展。

安排抒情式的男中音饰演唐璜可以说是恰到好处，因为抒情男中音非常适宜演绎奔放、自由、多情、灵活的人物形象，男中音那带有磁性的、宽厚的声音可以在追求女性或表达爱慕时显得情真意切、感情丰富。

如《请你到窗前来》这咏叹调，唐璜通过男中音那宽柔、抒情的音色，把自己描绘成了一个承受了许多痛苦和委屈、既诚实又满腹深情的好人，以此来赢得女仆的芳心。试想如果这咏叹调由男高音来演绎的话，可能就掩盖不了唐璜的花心，达不到这么质朴的效果。

又如莫扎特安排了男低音饰演莱波雷洛一角可以说是锦上添花。莱波雷洛是唐璜的仆人，是以喜剧人物形象出现的，滑稽又可爱。他心地善良、坦诚真实，承认自己的主人是恶棍，但金钱的力量又促使他成了主人的帮凶，最后唐璜还要嫁祸于他，差点成了替罪羊。剧中他表现出对主人极其忠诚和顺从，他演唱的咏叹调《夫人，请听我说》，是用滑稽诙谐的形式表达出他心中愤世嫉俗的情绪。这男低音咏叹调是由一系列快速重复的音符构成，带给人们以欢快的感觉，也衬托出了莱波雷洛憨厚、可爱、善良的本性。再如，莫扎特安排了男低音饰演马塞托一角可以说是神来之笔。男低音憨厚朴实的音色使农夫马塞托的人物形象更加真实可信。马塞托是采琳娜极其听话并顺从的未婚夫，憨厚老实、没文化，有股子蛮劲，是一个头脑简单、心胸狭窄的醋坛子，知道自己没本事，又总怀疑和害怕未婚妻和别人跑了，属于既懦弱又粗暴的男人。他在剧中用快板的速度演唱了一咏叹调，表现了自己的愤怒与无奈。他不敢向尊贵的唐璜大人火，却把所有的怨气都在采琳娜头上，用厚重的低音满怀怒气地唱道：“你这靠不住的女人，这就是你所希望看到的吗？我将杀了你。”这咏叹调节奏简练、音符简单，旋律起伏不大，用厚重的男低音呈现出来，显示出农夫马塞托思维简单、易冲动又肤浅的个性。

周秀英还拿出第二幕第三场，重新播放，来给在场学生们做现场的教学。

这一场讲的是寻花问柳的唐璜打算勾引他旧情人艾尔薇拉的女佣人，然而出现在窗口的却是艾尔薇拉。唐璜命令侍从莱波雷洛和他对换衣服，由莱波雷洛穿着他的服装继续和艾尔薇拉对话，他自己则穿上侍从的服装弹着琴来到窗下勾引艾尔薇拉的女佣人。唐璜怀抱吉他站在窗下用温暖而优美的声音演唱的意大利式小夜曲《请你到窗前来》，是一优美的男中音咏叹调。唐璜用温柔的花言巧语，伪装成非常悲伤可怜的人去挑逗和勾引艾尔薇拉的女佣人。

这作品旋律优美、抒情，是另外时空音乐会上演唱频率较高的作品之一。唐璜个性鲜明，活脱脱的一个情场老手，秦放歌抓住唐璜的个性，将人物刻画得细致入微。

唱段一开始，穿着仆人服装的唐璜用温存而甜美又不失浑厚的声音深情地唱道：“哦，请走到你的窗前，我的宝贝。”看到对方没有太大的反映，继而又开始打出“悲情牌”，用可怜、忧伤的语调以博得对方的怜悯和同情：“请来驱散我心头的伤悲。如果你拒绝给我些许安慰，我立刻就会死在你的眼前。”

以死相逼，简直就跟威胁差不多了。可这个办法还是没有奏效，他转而改用甜蜜的声音夸奖对方：“你的双唇比蜜还甜，你的心更是美好可爱。”

在对方还是没有搭理他的情况下，又开始了温柔的献媚和祈求：“不要那么残酷，我的宝贝。祈求你能瞥上我一眼，我的爱人。”可是女佣人依然无动于衷。这作品的旋律优美、流畅，充分展示出唐璜是一个经验丰富的情场老手，在演唱时情感要逐步递进、步步紧逼，表现出不达目的不罢休的决心。

周秀英在大家看完这场的视频后，暂停下来，大声讲到，“在演绎这作品的时候，秦放歌就很好的把握住了好人物的情绪，也特别注意细节。你们看他在边弹吉他边演唱的时候，脸部的表情特别丰富，眼睛里满含爱慕和希望，声音也变得柔和甜美，这也使得唐璜这个人物更加形象化。当然，我认为，秦放歌的表演，可以稍微夸张一些，毕竟是舞台上的演出，和拍电影不一样。电影呈现在大荧幕上，是比较近距离的画面，太过夸张的话，会流于表面，显得浮夸做作。我们在舞台上演出歌剧，还是以照顾台下的观众为主，他们做得比较远，如果表演太内敛的话，他们看得就没那么真切，动作幅度稍微大点正合适。这其中的度，也是需要你们去细细体会，好好把握的。”

沈建萍翟丽音她们听她讲的时候，感觉就像回到了过去的学生时代，那时候的周秀英，也是这样尽心尽责的，分析，并教会大家演出歌剧的每个细节。

秦放歌自己也在这天的演出中，学会了很多歌剧表演的技巧，他现在是天才不假，可天才也有一个学习，不断积累，逐渐进步的过程，只是这个过程比常人会缩短很多。

哪怕是他最喜欢的莫扎特也是一样，莫扎特也曾这样说过，“你们只看到了我的成功，却没看到我已经将所有作曲家的作品都有了最细致的分析和研究。”

他们这天的排练，午餐晚餐都是在大剧院吃的，最后加班到晚上九点半才告一段落。第二天照旧还是要早点过来排练的，周秀英一直留到最后，秦放歌自然是守着她的。要没周秀英这样经验丰富有特别富有责任心的老导演压阵，这部《唐璜》，也不知道得排练成什么样子。

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