第154章 国家队 (第2/2页)
歌手的商业定位,会伴随着经纪公司的商业垄断,存在愚弄大众的可能。唱片公司常常会更具歌手,进行各种商业运营,包括人设、花边、性格等领域,维持商业热度以此牟利。
这些问题和隐患,对于歌唱家而言,显然更加苛刻。他们本身就是代表这个祖国对外的音乐文化交流,对商业音乐的虚假性运营是零容忍状态。
至于二者的歌曲作品和演唱程度也无法单纯的用“雅与俗”两字判断,“阳春白雪”和“下里巴人“只不过是每个人对于同一件事物的不同理解而已。
在具体唱法之上,歌唱家不论是美声、民族,还是通俗,他们要求的基本核心就是一个词:质量。
质量是什么意思?拓展一下,情感质量。
在主流音乐唱功之中,一切声乐都是情感的依附品,而情感的传达才是声乐的核心。
这和我们大众认知的音乐悦耳有着本质性不同。
基于歌唱家对于情感质量的要求,他们的唱法之中,真声占据了绝对优先的地位。
再扩展一下,声乐之中,只有三种声音:真声、假声、混声,什么咽音、头声,那都是共鸣腔体的范畴,不属于声音的本质性区别。
在真声、假声、混声之中,歌唱家认为具有可以承载情感质量的音主要是两个:真声、强混;不论是美声、民族还是通俗,在这一点上都是没有任何商量余地。
真声作为情感载体最好的音色,没有之一,强混更像是真声的一种延续。
对于流行歌手而言,只要能赚钱,进行商业利益的获取,他们大多数是乐见其成的。
所以基于本质性的认知差异,歌唱家的数量远远少于歌手,同时歌唱家的质量也远远大于大部分歌手。
所以基本上是不用担心邀请的国家队那边出现什么情况?除非是真遇到了什么大的变动和意外,要不然歌唱家的水准都会停留在一条线上。
不会出现因过多演唱而造成的轻易下滑现象……
这也是刘良不敢轻易挑战国风音乐的原因所在,刘欢老师为《甄嬛传》所创作的《凤凰于飞》是任何中国风音乐不可逾越的槛儿。
这首歌大可成为21世纪之后,最好的学术派中国风,最好的高级审美中国风音乐。在作曲上,结合了西洋音乐理论和古典基石,却完美展现中国古典音乐的韵味。
没有发行,也就自然没有宣传。随着《甄嬛传》一同播出,自然化为《甄嬛传》当中的一部分。
即使是翻唱的演唱难度对于现在的刘良来说还是有些高,他都不敢在公众面前轻易尝试。
从这一点也可以看出一些国家对歌唱家们的实力,歌唱家的实力本身还是对歌手有一定的压制力。
但也不是对于歌手的全盘否定,由于歌手数量太多,难免会有一些良莠不齐与哗众取宠的存在。
至于其余的人可是代表着他们本身背后的脸面问题,自己脸面倒是其次。他们倒了到时候自己公司不就有大机会了吗?
……