第六十九章 中华文化之美 (第2/2页)

中国自古以来，便是一个尚美的民族，先人心手如一，撷取最为平凡的自然之物，能创造出极纷繁的美丽新世界，青铜、佛像、石雕、陶瓷、木器小件、文房字画，它们如暗夜明星，千百年来，熠熠生辉、慰藉着世人。当时间辗转于当下，这些历经岁月洗礼的器物，或陈于一室，或悬于一壁，或立于一案，包含了典雅，静穆自如。正是这些事物的存在，滋养了世人性灵的同时，也帮助人们永葆窥探万物的本性。琉璃自古便是奢华之物，古代多用于帝王将相富贵之家，足见其可贵的价值。社会经济极大发展，这些古时的贵重之物也要走进民间，就要有这样的一群人去实现。

晚上，师徒俩又把酒言欢，多是说创作。王再山问范澄喻怎么会想到这个江南水墨的设计，范澄喻含蓄地笑了笑，借着点酒意大胆地说：“审美之境，是一个人精神外化的体现，它是既是抽象的，可以是心中的一思一念，一顷一刹，同时审美又是具像的，可以是眼中的一器一具，一几一榻。所以，我把设计的想法放在人们常用之物上，而不是那些只有喻意而不大实用的摆设上。实用主义或许是工艺品的另一个突破口。”

王再山不停的点点头，终究是要青出于蓝而胜于蓝，他就无法从这个角度去创作，他伸手拍拍范澄喻的肩膀，没说什么，只举起酒杯撞在范澄喻的杯子上，“好小子！”

范澄喻没想到的是，他这个理念后期一直伴随着他，并带给他更多成功。只不过成功的前提或者真是需要承受失败的考验。

王再山是范澄喻的师傅，范澄喻特别珍惜两人见面的机会，他会把自己藏在心里的那些想法都在王再山面前说出来，甚至很多都是奚凝霜也不知道的，他拿起酒杯一饮而尽，接着说：“最近我研究了很多西方的艺术创作，在审美上，东方美与西方美各有文化特点，中国古人追求删繁就简，回归自然的同时又具有包容性，能把不同质地的物品放在一起毫无违和感，西方多追求自由奔放，一种储蓄一种狂野，可是他们都有会不自觉地表达出一种无法用语言来形容的内在美，这就是美的通性了。我就想，独立又可融合是不是更好的作品？”

“所以，你就设计了这么一套，即可以独立存在，又可以和谐共处的作品？”王再山接道。

酒已微熏，脸已微红，只顾笑着点头，“这个设计看着简约，但师傅，这其中的细节处理，可不简单。”

“我看出来了。”王再山点头称是。

“只有领会了最高境界的不真实，才能塑造最高境界的真实。所以，我想把江南水墨做得简约清雅，但其内涵是强大的，是一种文化，一种无声的语言。”范澄喻说得兴奋，他已经很久没有这么高兴过了，他终于找到了琉璃的灵魂，至少他此刻是这样认为的。

王再山看着自己的爱徒，虽然他没有范澄喻那么多大道理，但他已经感觉到范澄喻已经走上了另外一条路，这条路会让他有更广阔的空间。他们都没再提奚凝霜。不提，就是一种无声的暗示，第二天一早王再山就回去了，临走的时候和范澄喻说要回去准备大量白色琉璃包球去。